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¡Los esperamos en nuestra nueva casa, con nuevo diseño y más contenidos!

Lluvia de sangre para concientizar

La idea fue llamar la atención de los conductores sobre el manejo imprudente durante la lluvia. Para ello, colocaron un cartel que se “activaba” al caer precipitaciones. La imagen fue tan fuerte como contundente: un niño de cuyo rostro chorreaba sangre al llover. La frase del cartel decía “Rain changes everything. Please, drive to the conditions”.

Esta vía pública ganó un bronce el el último festival de Cannes. Pero lo más importante fueron los resultados, ya que desde que se colocó el aviso no se produjeron muertes en estas rutas en un perído en el que habitualmente morían decenas de conductores.

Gustavo Mames
Interactivity

Marketing experiencial: caso Colgate

El Marketing Experiencial permite a los usuarios vivir sensaciones, momentos o recibir mensajes como parte del mismo consumo. Este es el caso de la acción realizada por Young & Rubricam en Tailandia para Colgate.

Con esta acción, en la que los chicos recibían helados y chupetines con un “mensaje” al terminar de comerlos, la marca no sólo busca brindar un buen momento a los chicos, sino que además refuerzan el posicionamiento ante ellos y sus padres.

¿Un caso de cobranding entre golosinas y dentífricos? ¿Un modo de evitar posibles avalanchas de juicios de alguna golosinera? ¿O, simplemente, una muy efectiva campaña de BTL?

Publicidad invasiva: los 4 a la final

La publicidad está presente casi en cualquier ámbito de nuestra vida cotidiana.

La clásica foto del Time Square donde vemos una publicidad sobre la otra es una perfecta síntesis de lo que ocurre dentro de nuestro cerebro, cada día, con los estímulos publicitarios.

Hagamos un ejecicio: veamos rápidamente esta imagen, solo dos o tres segundos.

Miles de estímulos publicitarios, a diario en nuestras retinas.

Ahora, tratemos de recordar cuántas marcas hay entre las miles que aparecen en la foto. Seguramente, solo unas pocas.

Según Silvia Sivera, docente de la Universitad Abierta Catalunya de España, quienes vivimos en las grandes urbes nos vemos expuestos a diario a más de 2.000 mensajes publicitarios. Solo le prestamos algún tipo de atención a 52, vemos o escuchamos con ciertas ganas unos 24, nos gustan 10… y recordamos positivamente como mucho solamente 4 de estos 2000.

Sin dudas, toda una respuesta a quienes se preguntan “¿Por qué nadie cliqueó en mi banner?” o “¿Nadie vio el aviso que publiqué el domingo pasado en el diario?

Gustavo Mames
gustavomames@wordpress.com

¡Atrapen al pirata!

La piratería está a la orden del día. Sin necesidad de ir a la Salada, y con solo recorrer cualquier barrio de Buenos Aires podemos encontrar ropa, cds, software, música, relojes… en fin. Todo lo que imaginemos, vendido ilegalmente.
En el modelo de pensamiento del siglo XX, la discusión se cernía a definir con qué estrategia debían atraparse a los ladrones o los contrabandistas. El emblemático Eliot Ness fue, sin dudas, uno de los referentes contra el contrabando de alcohol en los Estados Unidos de los años ´30. Pero ese modelo, que parece estar solo en las películas, hoy sigue vigente. Y, día a día, nos encontramos con decenas procedimientos como estos para combatir el mal.

Como es lógico, desde estas páginas estamos del lado del bien, y no alentamos el comercio ilegal. Pero, en un sentido, debemos ponernos del lado del mal (o al menos de quienes lo consumen) para entender los posibles caminos de solución al problema de la piratería.

¿Qué piensa el que compra “trucho”? Lejos del “dilema moral” de si está bien o mal comprar un producto, la lógica imperante es: “¿por qué pagar de más, si puedo conseguir una copia exacta por un precio mucho menor?”. Y eso es por lo menos lógico.

Por supuesto, no es lo mismo comprar indumentaria falsa (la calidad no es la misma, evidentemente), que música ilegal (donde la copia es exactamente igual que la original). Los invito a que nos detengamos un minuto en el segundo ejemplo (el de la música), cuyo ejemplo podría aplicarse a la piratería en otros rubros como películas o software, aunque con algunos atenuantes.

La pregunta es: ¿cuál es el valor de comprar original? Y es allí es donde los marketineros deben trabajar. Es decir, debemos entender a los consumidores, no castigarlos.

Un ejemplo no tan nuevo, pero siempre vigente es del de la banda Radiohead, que hace un año y medio (octubre de 2007) lanzó su trabajo “In Rainbows”. Y no es casual que diga su trabajo y no su disco, ya que este material fue puesto on line en la página www.inraibows.com, desde donde podía ser descargado en forma gratuita.

Al clickear el botón “download”, la web invitaba al usuario a donar lo que consideraba valía este trabajo. Una especie de donación “a la gorra”. Como era evidente, la mayoría lo descargó sin donar un solo centavo. Pero el 38% de los usuarios, decidieron aportar a la causa, con un precio promedio de 7 dólares por donante.

Sumando la comercialización en este formato, más Itunes y otros portales de descarga pagos, Radiohead vendió… 3 millones de Cds, contra 1 millón que había vendido sumando todos sus discos anteriores con el formato tradicional. Todo esto, sin campaña publicitaria ni una compañía discográfica detrás.

Pero la historia no termina aquí: entre todos los registrados, la banda ofreció una edición limitada (que costaba “solo” 60 €) gracias a la cual los fanáticos también podían tener –ahora sí- el CD en su formato clásico. Lógicamente, editado por un sello independiente.

La acción a la que llamaron “Pay what you want!” logró resolver en buena medida el problema que hoy sigue teniendo la industria de la música del siglo XX. Con la lógica 2.0, donde la colaboración y la honestidad rigen las acciones de los cibernautas, la solución parecería estar más cerca.

Del bowling al pinball

La lógica 2.0 es, definitivamente, distinta. El grueso de las agencias y creativos están sin dudas en el proceso de migración de modelos, entendiendo este nuevo fenómeno de la comunicación. Lo más complejo, quizás, es la “evangelización” que todos hacemos día a día con nuestros clientes, tratando que asimilen esta nueva cosmovisión.

Para lograrlo, creo que los buenos ejemplos de casos exitosos en el mundo y las buenas metáforas ayudan, y mucho.

En este post les voy a contar lo que leí acerca de Matias Palm Jensen, CEO y Director General Creativo de Farfar, una de las agencias digitales más innovadoras, en este caso de Suecia.

Jensen grafica la diferencia que podemos encontrar entre la comunicación 1.0 y la 2.0. con el ejemplo de dos juegos: el bowling y el pinball (o flipper, como lo conocemos en la Argentina).

Antes, dice, la comunicación era como un juego de bowling: había un mensaje (una bola) y teníamos que lanzarla con la mayor fuerza y precisión posible. Cuantos más palos derribáramos, mejor era. Luego, la bola volvía por el canal que esperábamos (el feedback), y estábamos listos para seguir lanzando. Solo había tres tiros, pero la idea era esencialmente derribar palotes.

Hoy, el juego de la comunicación se parece más a un flipper: lanzamos la pelota (el mensaje), y el éxito suele ser directamente proporcional con el nivel de rebote que esta pelotita tenga (la viralidad). Lo único, es que debemos estar atentos para mover la máquina lo suficiente como para ayudar a direccionar la bola (¡sin tildar el juego!) y volver a tirarla hacia arriba cuando la pequeña pelotita caiga nuevamente en nuestros flippers.

Sin dudas, una metáfora muy gráfica y contundente para entender y hacer entender que las reglas del juego (y el mismo juego) han cambiado.